迷魂七彩妙術師-李俊陽

初訪李俊陽居所的友人大概都會被屋內的景象給迷住。那是從雜草叢生的野地裡長出各式詭譎俏皮又充滿奇想意趣的生物。它們生長的方式恰似亞熱帶雨林中的爬藤植物四處攀掛垂生，還有蟲鳥隨時會出沒的生命感。成長於電影看板畫師家庭，從小生活環境充滿各種「工」與「師」：水電工小工板模工鐵工木工畫師廟公捆工叔公土地公…。一度是要學修機車，後來又改學畫電影看板，也畫過布袋戲舞台，後來的後來又去學畫廟的彩繪，熟稔佛像、門神以及廟宇彩繪的原色，畫著畫著，他突然想來雕刻木偶，就研究起布袋戲的造型，自己熟練了雕刻的技術後，發現台灣的布袋戲偶很不「台」，都是師承自大陸的傳統，他開始嘗試去找出什麼才是屬於台灣戲偶的原型，台灣民間故事人物、封神榜、西遊記、三國演義都是他揣摩角 色的啟發意象，幾年下來刻著木偶遇到瓶頸時，他就索性放下就去玩別的。(註4) 李俊陽也畫過幾年的商業外銷畫，25歲起開始個人創作，至今超過15年，累積的作品量令人瞠目，從繪畫(塗鴉水墨彩繪於各式材質)，木雕，鐵線塑型，大小型裝置，現成物改裝，拾得物重組，空間塗鴉，現場行為演出，偶戲編製，實驗戲劇，他也參與過一些電視台廣告及戲劇節目的演出，甚至還蓋了廟！小可以是在幾百個ㄤ阿標童玩上的幻奇戲謔塗鴉，或尤加利樹葉上的眾生演義，大可以是五六層樓高的壁畫或十數公尺的土地公彩繪。空間類型尺寸大小都不是問題， 對他而言，作品發表的條件與環境，常常取決於人與人之間最基本而真實的交往所給出的空間，即便是藝術生態的金字塔頂端。 紮實的技術基底，以及彈性極大的轉換能力，使他思考的反而是關於創作精神與創作環境等事物。例如他有種蓄意的反骨，曾經在國內外做過駐村藝術家，
也參與過不少重要展覽，卻頑童似的搬出許多障眼法，走反步和擺嘻遊煙霧彈來模糊焦點，但其實在這背後，他拒絕快速成名的管道和短線操作的藝術經營模式，也思考著台灣「全面美化」(美國化的藝術生態導向)的藝術環境，以及巨大化重複化成為顯學的當代藝術品味。他看在眼裡，卻自行其路，在這之中尋找與自己人生歷程能夠應合的時空條件去安然發展創作。他的創作動力隨手可得(他稱之為「High點」)，看過他展覽以外的其它「作品」及被他稱為「遊戲之作」手創物的人就會了解，他對物與材質的高度聯想感知與操作能力配合得極好，並充滿趣味性。而這樣的趣味性不是別的，那是由於高度自我認知並對藝術抱持鬆緩的態度，才能形成的一種生機感。例如剛學拉二胡不久後，就動手製作了6把造型旨趣音聲各有勝場的二胡，並同時拉起小提琴來。對這樣藝術狀態的見解當然因人而異，但我認為那接近一種完美的歪斜，有神而似無意。從有形的手工藝人養成背景，李俊陽學到了民間文化的無形底蘊，他徐徐施展著當代藝術已羞於提及的技巧或早已喪失的藝能，以形式上的無窮變化，汲出看似隨機卻有脈絡可尋有土地可依歸的獨特創作風貌。 (註4)訪談：土味十足：台灣養的 李俊陽，EGG Magazine 第27期，文字/林美慧。資料出處： http://www.eggo.com.tw/blog/egg/designer-blog-140.htm，2008.08.25

文章出處：蔡宛璇 <自體野化三態>，藝術觀點雜誌2008秋季號 "後歷史藝術專輯：自由-術"